Kandinsky – Cage. Musica e Spirituale nell’Arte

Descrizione

Il volume è stato editato in occasione della fortunata mostra “Kandinsky -> Cage. Musica e Spirituale nell’arte”:  un percorso tra arte e musica, che parte da Kandinsky e approda a Cage, dove le nozioni di interiorità e spiritualità vengono indagate come temi aperti, capaci di raccogliere molte suggestioni.

A partire dalla fine dell’Ottocento, e poi fino ai giorni nostri, si può individuare un filo rosso che pone la musica in connessione con gli sviluppi dell’arte moderna e contemporanea. Non vi è artista che non si sia confrontato, con l’immaterialità dell’arte-sorella, con la sua sovrana indipendenza dal mondo del visibile e dalle finalità riproduttive. Non vi è artista che non si sia confrontato, almeno in qualche momento della propria carriera, con l’immaterialità dell’arte-sorella, con la sua sovrana indipendenza dal mondo del visibile e dalle finalità riproduttive. Il primo acquerello di Kandinsky che sancisce la nascita dell’arte astratta (1910) apre la via al suono interiore dei segni e dei colori, alla continua ascesa verso la libertà della materia, da raggiungere proprio attraverso analogie e corrispondenze con la musica. Questo nuovo progetto, a cura di Martina Mazzotta, propone una selezione di opere di Kandinsky – dipinti, opere su carta, documenti, bozzetti, fotografie – correlandone la presenza a quella delle opere di musicisti, drammaturghi, architetti, filosofi. Il percorso si sviluppa attraverso aree tematiche e affondi su grandi interpreti della musica e della spiritualità nell’arte: Max Klinger, Constantin Ciurlionis, Paul Klee, Arnold Schoenberg, Alexander Scriabin, Marcel Duchamp, Oskar Fischinger, Bruno Munari, Piet Mondrian, Fausto Melotti e altri, per finire con un omaggio a John Cage.

Il progetto a cura di Martina Mazzotta si pregia di un importante Comitato Scientifico, presieduto da Paolo Repetto e composto da Enzo Bianchi, Gillo Dorfles, Michele Porzio, Peter Vergo.